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《藝術商業》10月刊封面
重 磅
目前來看，藝術地產仍處于初始階段良莠不齊的狀態，畢竟地產商是純逐利的，高冷的藝術是否真的可以與商業無縫接合？藝術的注入給地產帶來了什么？今后的藝術地產會走向何方？這都是我們本期要探討的問題。
藝術地產的自我救贖
時間調回到20年前。
地產商陳家剛將上河壩項目開發為“上河城”，同期推出了成都上河美術館。然而，在舉辦了十幾次頗具學術質量的當代藝術展之后，由于地產公司的經營失敗，上河美術館被銀行全盤托管。藝術與地產的結合，在那時更像是“做好了，錦上添花；做不好，皮之不存，毛將焉附”的關系。
銀川當代美術館地處偏遠，交通不便，但因為它的存在，它所處的地理位置偏遠的小鎮已經受到國內外關注
海南紅樹林度假項目從開工到開業只用了8個月，當年就實現了盈利
在過去的20年間，隨著同質化競爭的加劇和消費需求的升級，不斷有地產商涉足藝術地產領域，以追求差異化的增值效應。于是我們看到，一座座民營美術館、公益圖書館在社區之中拔地而起。它們的存在，不僅提升了所屬地產的價值，還吸引了一批對精神消費需求旺盛的中產人群。這帶來了一些有趣的問題，比如：藝術地產真正的消費動機是什么？它如何有機地融入社區生態，而不只是作為地產商的銷售噱頭或擺樣子的新時代圖騰？
阿那亞在開啟一種全新的社區營造方向，意在讓人的生活變得精彩
由蘋果社區售樓處改造而來的今日美術館，目前已經形成了包括展覽、學術、藝術教育、館藏等在內的全方位發展格局圖為藝術家石川2017年根據今日美術館外景所創作的AR互動裝置《謎盒》
案 例
常德右岸城：用藝術引領有情感的生活方式
在本身缺乏文化藝術生活的三、四線城市制造以藝術為首要帶頭的地產項目，需要面臨多少風險？又可以帶來什么機遇？2017年9月9日，常德右岸文化藝術中心開幕，開館當日，國際當代藝術家的作品與實驗先鋒音樂、舞蹈給這個城市的市民帶來沖擊，在整體欠缺文化消費習慣的常德，市民會為這里持續的文化藝術活動買單嗎？
竹間咖啡
央美駐留計劃作品《留言墻》，吳知聲制作
央美駐留計劃作品《封存》
“白銀時代”的地產美術館經營現狀
據國家統計局數據顯示，中國人均GDP已于2011年超過5000美元，2015年超過了8000美元，如今，北京、上海等一線城市的人均GDP則達到了1.5萬美元。在物質條件充裕的情況下，人們在文化旅游、藝術創意等精神領域相關消費的增長也進一步成為主流趨勢。
“西蒙·丹尼-真·萬眾創業”展覽現場，OCAT深圳館;圖片來自藝術家與OCAT深圳館
同時，地產行業由“黃金時代”的上半區走入“白銀時代”的下半區，在《2016胡潤百富榜》中，地產行業上榜富豪人數占比再次下降，從2015年的16.1%下降到了15.4%。井噴式的發展之后，產能過剩與存量積聚使得中國的地產行業不得不進行迭代與顛覆。有地產商曾預言，藝術地產將是中國房地產行業高端產品發展的主流方向之一。由此，在“雙創”時代中，文旅與藝術創意產業成為扭轉中國商業地產頹勢的關鍵之一。
廣東時代美術館
南京四方當代藝術湖區建筑群里由建筑師王澍設計的“三合宅”
藝術酒店的30 年“升級換代”
北京三里屯從不缺少光鮮建筑，外觀上低調的三里屯CHAO因此很難讓人發現，但進門后卻另有天地：獨特的設計以及客房、藝術中心、會員俱樂部的指示牌，顯示它作為一個多元綜合體的存在，同時在氣質上和追求新鮮、多元體驗的三里屯保持了一致。
紅門畫廊的藝術家丁浩在瑜舍酒店中的個人展覽
它的自我介紹很好地概括了這一切—“一個關于品質生活各種可能性的發生地。”
為了和市場上用藝術品裝飾酒店的主流做法區分開來，它的聯合創始人、品牌總監Maurice Li否認了CHAO作為藝術酒店的定義，盡管它提供住宿功能并定期舉行展覽。“我們不把它當作酒店看待，主要是做內容，用到‘酒店’是因為它是一個很好的載體。”
CHAO×VISIONAIRE 25周年展覽
2016年紅門畫廊在瑜舍酒店中庭舉辦的“啞劇-查宋剛個展”
藝術“入侵”購物中心
8月，暑假還沒結束，朝陽大悅城依然是熙熙攘攘的人群，好像與往常沒什么不同，但其實又有了點不同。商場2層品牌店與商場5層的悅界休閑區放置了20多件藝術作品，都是美術院校的畢業作品，類型從雕塑到互動感應裝置都有。大悅城空間廣袤、人聲嘈雜，逛商場的客人不經意間發現了分散在不同地點的作品，駐足觀望，或者在好奇心的驅使下去點擊、去觸碰，根據說明去操作擺在那里的畫筆、器物……裝置會有反應，會給觀者以操作的反饋。這些實際的互動聚攏了人氣，對大悅城每日客流數據產生了立竿見影的影響，為大悅城每天增加了1萬～2萬的進場人數。這個趨勢在晚上5點之后有明顯的反映。
上海K11創立后第一次重要展覽“印象派大師·莫奈特展”十分火爆
僑福芳草地北京購物中心頂層設有僑福當代美術館，定期舉辦藝術展覽
視 界
昊美術館：《宣言》亦是我們的“宣言”
幾經選址，籌備五載，昊美術館上海館于 2017 年 9 月 20 日正式亮相。昊美術館上海新館位于浦東新區，擁有總面積達 7000 平方米的 3 層展覽及活動空間。據尹在甲館長介紹，相比于溫州館，上海館的展覽將更偏前衛。此外，昊美術館首創“夜間美術館”運營模式，將在夜間對游客開放，滿足游客夜間觀賞需求，為忙碌的上班族們提供一個藝術的氛圍。
于 2017 年 9 月 20 日開幕的昊美術館上海館，選取了德國藝術家朱利安·羅斯菲德的個展作為開幕展。這也是朱利安·羅斯菲德自 2012年以來在中國的第一次大型美術館級別的個展，呈現了羅斯菲德過去 12 年創作中的重要作品。在展出的 5 件電影裝置和 21 張攝影作品中，不久前創作且廣為人知的作品《宣言》占據了展覽的核心。《宣言》（2015）是一件 13 屏同步播放的電影裝置作品（包括 1 場序幕與 12 個場景）。朱利安·羅斯菲德以 50 多個 20 世紀里程碑式的宣言為藍本，重新拼接出 13 段兼具戲劇沖擊和文學之美的詩意獨白。
《干涸之地》單頻電影，彩色有聲，43 分 15 秒，2017/2015
這個世界本沒有“垃圾”
當代藝術在社會中的位置與作用在現今有著眾多解讀，大型展覽存在的材料浪費與民眾生活的偏離，不僅讓眾多當代藝術曲高和寡，甚至面臨巨大質疑。在當代藝術的社會屬性中，對社會問題的關注、對觀念的強調該如何藝術性地去表達？
2017年9月3日至12月17日，在銀川當代美術館先后舉辦了由其藝術總監謝素貞策劃的“非常持續——環保啟示錄”和“非常建筑”展覽以及謝素貞策展、梅·艾爾迪布協同策展的“阿拉巴·馬德富納”——瓦爾·肖基個展（2017中阿博覽會埃及主賓國特展）。看似 3 個不同的展覽，事實上，這是一種理念的 3 種拆分。策展人選擇的藝術作品基本都是使用可回收利用的材料創作，關注于尋常物及廢棄物的再使用以及對環境保護議題、全球化帶來的問題探討。
陳妮娜《窗外消失的風景》，舊木窗、LED 燈、愛普生半透膠片打印、鏡面鋁板，2017
曾志偉《象形茶屋》，寧夏當地雞蛋盒回收再生紙，1800×350×350cm，2017
大理國際影會的“哲學性”
德國柏林情色攝影大師赫爾穆特·紐頓曾說過：知識分子熱衷于討論攝影的意義，于是攝影師按下快門的手越來越憂郁，照這樣發展下去，可能導致兩極分化，到最后只剩下兩種人—新聞攝影師和哲學家。當超越初級的“唯美”階段，進入到當代的語境中，攝影迅速成為一種媒介手段，豐富著藝術的語言和可能性。
“夢幻的翅膀”聯展
MarjaPirila《外部世界的景象》
2017年的大理國際影會有長達20公里的展線、500多個展覽、近2萬幅作品。從麥克山下的美國國家地理式的紀錄大片，到新銳年輕的內心表現式攝影，甚至兒童攝影的無意識……可謂包羅萬象，把攝影的形態一網打盡。不同類型的攝影或許難免會引起人們的困惑，尤其是已經突破傳統攝影框架的先鋒攝影。但是，歷史的車輪總是在向前碾壓，攝影的邊界一次次被拓寬。這時作為觀看者的我們，能做的就是把所有的條框都拋開，去接納一個又一個新視覺的到來。每一次視覺的變化，都是人類思考的又一次轉變，是哲學性的又一次閃光。
“那些很酷的年輕人”單元
@FabiolaCedillo
“元·兒童攝影實驗”單元
孟子淇（8 歲）《其實》
“影像上海”的全球視角
國際攝影作品的收藏在20世紀90年代已經形成規模，目前在國際藝術品市場已經成為一個重要門類。然而購買者還是以外國人為主，國內對攝影收藏仍處在懵懂階段。不過隨著以影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）為代表的一系列博覽會的迅猛發展，中國攝影收藏也迎來了一個穩健的成長期。
影像上海藝術博覽會現場
2017年9月10日，第四屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）落幕。此次展會吸引了來自16個國家、28個地區的50家畫廊參展。從畫廊的數量來說，相比2016年的規模有所縮小，不過觀展體驗卻顯得更加舒適。
彭韞《小朵的夏天 1-09》，2009 年
作品由 Vanguard 畫廊 ( 上海 ) 提供
經 典
青銅器收藏：億元時代的雷池禁區
當地時間2017年9月14日，紐約亞洲藝術周佳士得“中國瓷器及工藝精品”拍賣會上，備受矚目的商晚期亞矣方鼎，以337.25萬美元成交，約人民幣2210萬元。該青銅器經由清末民初大藏家韓克均、吳式芬遞藏，后入藏于日本奈良寧樂美術館。2002年，亞矣方鼎曾在巴黎佳士得上拍，最終以12.3萬歐元成交，后由比利時著名古董商、有“青銅女王”之稱的吉賽爾·克勞斯（Gisele Croes）經手，被一位美國藏家收藏。此次時隔15年重現拍場，再次引發了青銅器市場的熱度。
商晚期 亞矣方鼎
高28.2cm
成交價USD 3,372,500
紐約佳士得 2017.9.14
亞矣是商晚期重要的氏族，據統計商周青銅器中有“亞矣”銘文的約有200件，多為傳世文物，收藏于世界各大博物館中
西周 兮甲盤
高11.7cm、直徑47cm（耳距）
公元前823年
成交價RMB 212,750,000
西泠拍賣 2017.7.15
“兮甲”，是其主人的名字，即周宣王重臣尹吉甫（尹吉甫，字吉父，一作吉甫，兮氏，名甲，金文作兮甲、兮伯吉父）。兮甲盤共有銘文133字，記載了周宣王與輔臣之間討論關于疆界、法律、制度、貿易經濟乃至絲綢之路萌芽等內容
商晚期 青銅饕餮紋方罍
日本藤田美術館舊藏
高63.5cm
成交價USD 33,847,500
紐約佳士得 2017.3.15
人 物
黃予：把自己熱愛的事當成事業
黃予，就是那種傳說中“明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要靠實力”的人。
最近，“黃予”“藝術”“成都”再度成為收藏界的熱詞，讓人恍惚中產生時光倒流的錯覺—這不是2016年的關鍵詞嗎？當然并不是。事實上，這還將是2018年的關鍵詞。
2016年，黃予在成都舉辦了自己的首個個人收藏展；2017年，黃予創辦了Art Chengdu國際當代藝術博覽會；2018年，首屆ArtChengdu將正式亮相。“80后”的黃予成了收藏界名副其實的“流量小生”。在藝術和掌聲的簇擁下，他卻苦笑著說：“我活得實在太慘了。”
蔡東東 《卷起的照片》
明膠鹵化銀照
42×42×5.5cm
2014
黃予個人收藏
劉韡 《世界之墻》
牛皮
600×300×200cm
2009
黃予個人收藏
陶輝 《演技教程》
影像、彩色、有聲
單通道高清錄像
16′43″，2014
黃予個人收藏
視 角
今天的教育已經阻礙了藝術創作的發展
藝術包含的門類很多：美術、音樂、舞蹈、文學、建筑等，具體作品的呈現形式更令人眼花繚亂。對于學習者、創作者與鑒賞者來說，藝術到底有沒有一個共通的基礎與法則呢？
從抽象層面分析，除了藝術之外，其他很多學科例如物理、數學等領域走到高處，重大進展與創造大部分來自于共同的源泉：對時間與空間的重新認識與構造。回到當下，應該如何看待藝術的基礎？可以說，由于藝術在漫長的人類歷史中表現形態不同，所謂藝術的基礎在不同時期，內容也千變萬化。例如中國近現代高等美術學院的教育體制是從歐洲引入建立，當今美術學院公認的藝術造型基礎必修課素描、色彩、寫生等，在中國確立的歷史不過百年。
我們究竟要給孩子什么樣的藝術教育？
2017年3月，“兩會”傳出“美術音樂計入中考成績，通過一定級別方可報考志愿和第一批次錄取學校”的消息，6月份教育大省江蘇就開始正式試點了。消息剛出來的時候家長們都炸了，在各種論壇、新聞報道下留言，焦慮、不知所措、擔憂等情緒溢于言表。
這是挺有趣的事情：難道不是因為家長認為藝術教育重要，各種商業性藝術培訓機構近幾年才遍地開花一片繁華？現在藝術成績進中考，證明官方也重視藝術教育，為什么家長們反而不領情呢？
文創設計產品的供應鏈之殤
任何產業成熟的標志在于產業鏈與產業經濟生態的形成。我國文創產業當前的現狀是大部分的資源和資金都集中在前端，即創意和設計領域；而對于產品生產制造及銷售流通等重業務及高風險環節，鮮有創業者或機構愿介入其中。文創設計領域對供應鏈端的回避，造成了我國IP授權產業、文創設計產業的蹺蹺板現象：大多數創意資源集中在產業前端，這些資源集聚形成一個龐大的社會族群，消耗著大量的社會資源，但并不能夠真實推動產業升級和產生消費迭代的產品。
所有現今的藝術都是虛偽的
“科技藝術”或者是“新媒體藝術”這樣的名詞無疑已經變成了時尚前衛藝術的代名詞。前些日子，teamLab在中國各大城市巡展的照片曾刷爆了我的朋友圈。有藝界大腕評論：這是安全、熱鬧、科技的藝術。但我卻被他們照片里那滿滿的人流量及人們的熱情自拍震驚了，門票200元左右，價格直指歐美頭牌美術館。是什么吸引人們去買票參觀？是新潮、酷炫？還是有什么更值得深思的理由？
趨 勢
文章來源：
藝術商業
https://mp.weixin.qq.com/s/ZN3ehtSccDXnLEn4F0IjWg
